Волшебные Полоски Петрова

Кружок дополнительного образования «Волшебные полоски». И.М Петрова. Волшебные полоски. Ручной труд для самых маленьких. Петрова И.П. Волшебные полоски. Ручной труд для самых маленьких. Сорокина Светлана Андреевна - воспитатель .

Выставка «Школа Кузьмы Петрова-Водкина» в Москве. Стройная шея заканчивается полосками тельняшки, вносящей элемент. Петрова И.М. Волшебные полоски. Изобразительная деятельность в детском саду. Черенкова ЕА. Оригами / Е.А. Сентябрь Волшебные полоски Цветы из двух крестиков Гирлянда из цветов. Петрова И.М. Объемная аппликация: Учебно – методическое пособие. И.А.Лыковой, «Бумагопластика. Цветочные мотивы» Г.Н.Давыдовой, «Волшебные полоски» И.М.Петровой, Т.М.Геронимус «Я всё умею делать сам». Техника работы с бумагой - «Волшебные полоски». Направленность на. В коллекции группы 23 официальных видеоклипа: «Стереолюбовь», «Шаг Вдох», «Три полоски», «1:0 в пользу осени», «Я». 2009 — Можно всё; 2009 — Сами (Реж.: А. Красовицкий); 2009 — Третий глаз .

Волшебные Полоски Петрова И М Скачать Бесплатно

Вера Чайковская: Преимущества школы. Выставка «Школа Кузьмы Петрова- Водкина» в Москве. В московской Галеев- галерее идет выставка «Школа Кузьмы Петрова- Водкина (1. Понятие «школы» сейчас не популярно. Научные, художественные и всяческие иные «школы» разрушаются, реформируются, сливаются, как сливаются разнокалиберные и разнонаправленные институты. А что такого? Каждый сам для себя школа. Сам сочиняет то «новенькое», что в современном искусстве больше всего востребовано.

Тут «школа» вредна,- она задает планку, систему ориентиров, иерархию. А зачем современному художнику все это - у нас и тут «толерантность», все равны в своем желании выкрикнуть громче другого! Интересно, что о желании новейших живописцев «всех перекричать» писал еще Кузьма Петров- Водкин, до русской революции познакомившийся с европейской художественной ситуацией. Если воспользоваться терминологией Юрия Тынянова - это был «архаист», который во времена тотального новаторства, стал казаться «художником- революционером», столь необычен и узнаваем был его голос. Художники такого масштаба редко оставляют достойных учеников.

Скачать Бесплатно Волшебные Полоски Петрова И М

Петров- Водкин оставил целую «школу», по- своему развивающую академические художественные традиции. В рамках экспозиции показаны работы 5. Издан солидный двухтомный труд.

И самое поразительное! Этой основой стали художественные открытия мастера - его теория цвета, так называемая, «трехцветка», и теория сферической перспективы,- обе возникшие в ходе теоретического осмысления его собственных детских «космических» интуиций. Написала и подумала, что и это не совсем так. Основа гораздо глубже. Все же детские интуиции у каждого свои.

Их не навяжешь! Вон Лидия Фролова- Багреева использует в портрете Дмитрия Крапивного (1. Петровым- Водкиным цвет.

Он любил и писал «день», а не «ночь». А в портрете, нарисованном его ученицей, зазвучали безнадежно траурные ноты. Да и «сферической» перспективы мы здесь не найдем.

А что же остается, выпадая в неистребимый осадок? Остается сокрушенное какой- то мучительной думой человеческое мужское лицо, лицо выделенное на листе бумаги и высветленное. Лицо необычайно значимое для художницы, потому что за ним ощутим «божественный» лик. Вот, пожалуй, главный урок школы Петрова –Водкина - первостепенность лица- лика в эпоху, когда человеческую личность пытаются превратить в «лагерную пыль», когда портреты в европейском искусстве почти исчезают. И «кубистические экзерсисы» вытесняют проблему сходства, как писал Валерий Турчин, - принципиальную для портрета. Мне показалось, что в основе всей школы - вот это самое, космически значимое, свободное и неисчерпаемое человеческое лицо. Именно оно становится ее узнаваемым метафизическим «знаком».

Кстати, это делает школу Петрова- Водкина наследницей академических традиций. Ведь ученики- академисты работали с гипсовыми античными «головами», писали и рисовали «живых» натурщиков.

Нет, конечно, есть и эксперименты с трехцветкой, и работа с ракурсами. Но там, где у учеников есть только это, Петров- Водкин- всегда остается победителем. Небольшая «Композиция с яблоком на красной салфетке» А.

В. Петрова (1. 92. Натюрморт со стеклянным бокалом и красным яйцом» В. В. Дмитриева (нач. Петрова- Водкина, но как- то жиже и ощутимо вторичнее.

Нет того блеска, несмотря на игру ракурсами и излюбленной мастером цветовой гаммой. Про натюрморт Алисы Порет «Стакан и яблоко»(1. Замечательно соотношение рисунка сангиной «Мальчики» Петрова- Водкина (1. Александром Родченко с художника Александра Шевченко, где персонаж тоже забавно «двоится»(1. Вполне возможно, что перспективные разработки Петрова- Водкина повлияли на фотографа- экспериментатора. Но это все же другой вид искусства.

А в живописи подобного рода «ракурсные» прорывы мне на выставке не встретились. Но они очень даже встретились в изображении человеческих «голов» (то, с чего молодой Петров- Водкин начинал, игнорируя «фигуры» и портретные аксессуары).«Головы» самого мастера были изначально зкзистенциальны. Интересно, что этот «философический», антибытовой настрой в той или иной мере унаследовали и его ученики. Даже в работе Льва Вольштейна «Портрет бригадира строителей Захарченко»(1. А в «бытовом» портрете «Мальчика в шапке» Татьяны Купервассер (1.

Но самое интересное происходит в учебных постановках «голов», где художественная система мастера у каждого талантливого ученика обретает какие- то свои волнующие формы и смыслы. Вообще очень занятно наблюдать, как «птенцы» бьются за свою «самость», что прекрасно демонстрируют работы Владимира Дмитриева, в будущем известного театрального художника, представленные на экспозиции. Тут помещена его «вариация» на тему «Петроградской мадонны»(1. Петрова- Водкина - «Петербургская мадонна»(1. Каков, однако, замах!

Конечно, куда более вялая по живописи, чуть кукольная, дающая не новую- «суровую» и «пролетарскую», а ностальгическую, «лирическую» и немного даже уже смешную «мадонну» дореволюционных времен. Такой же мальчишеский «вызов» учителю прочитывается в его «Автопортрете» (конец 1. А тут невероятно живое, глазастое мальчишеское лицо, выступающее из рамы, в пошатнувшейся, вполне «петров- водкинской» перспективе окон, рам и стен.

Получилось эмоциональнее, забавнее, контрастнее, благодаря сочетанию черного пиджака, белой рубашки и зеленого фона. Как видим, цвета вполне свои. Карандашная «Голова женщины» Ольги Сафоновой (начало 2. В учебном этюде, выполненном тончайшими и нежнейшими штрихами, присутствует поразительная проникновенность, мягкость и трагизм.

Невероятно интересны и «одноцветные» учебные «головы», выполненные в синей, красной или желтой гамме (таким было творческое задание). В работе Герасима Эфроса «Желтая голова» (1. В «Красной голове» (1. Александра Самохвалова идет тонкая игра живого и неживого, женская голова постепенно превращается в скульптуру, а бордовые тона придают происходящему черты морока. У Евгении Эвенбах в красном цвете изображенная «Голова женщины» (1.

Как видим, каждый ученик вытягивает из мотива что- то неповторимо свое. Но наиболее мне запомнилась на выставке работа Минея Кукса «Автопортрет в тельняшке» (1.

Это художник - прежде совершенно мне не известный. Тем неожиданнее впечатление. Автопортрет Кукса - уже не учебная штудия, однако в нем сохранились все приметы «школы». В центре холста серьезно и умно взирающая на нас и освещенная ровным дневным светом мужская обритая голова (а Петров- Водкин одобрял именно такие мужские прически).

Стройная шея заканчивается полосками тельняшки, вносящей элемент сурового и аскетичного «времени». Художник дан в светло- сером интерьере с прозрачной дверью или окном, что «распахивает» портрет в космос. Есть в работе такое чудесное сочетание мужественности и нежности, грубоватости и утонченной прозрачности, что он буквально завораживает. Очень самостоятельная, красивая и талантливая работа. Чувствуется «школа» большого мастера. А в финале хочется поблагодарить Ильдара Галеева за огромную вдумчивую работу, вскрывающую неизведанные пласты русской художественной культуры 2.

Рабочая программа «Приобщение детей к художественному и ручному труду и развитие творческих способностей» к кружку «Умелые ручки»Автор: Глазкова Т. В, воспитатель первой квалификационной категории МБДОУ «Детский сад «Теремок» комбинированного вида» (г.

Ковылкино, РМ).«Истоки творческих способностей и дарования детей на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие ручейки, которые питают источник творческой мысли. Чем больше уверенности и изобретательности в движениях детской руки, тем тоньше взаимодействие с орудием труда, чем сложнее движение, необходимое для этого взаимодействия, тем глубже входит взаимодействие руки с природой, с общественным трудом в духовную жизнь ребенка. Другими словами: чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок». Цветочные мотивы» Г. Н. Давыдовой, «Волшебные полоски» И. М. Петровой, Т. М.

Геронимус «Я всё умею делать сам». Актуальность. Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных проблем, ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления.

Конструирование и ручной труд, так же как игра и рисование, особые формы собственно детской деятельности. Интерес к ним у детей существенно зависит от того, насколько условия и организация труда позволяют удовлетворить основные потребности ребенка данного возраста, а именно: - желание практически действовать с предметами, которое уже не удовлетворяется простым манипулированием с ними, как это было раньше, а предполагает получение определенного осмысленного результата; - желание чувствовать себя способным сделать нечто такое, что можно использовать и что способно вызвать одобрение окружающих.

Развивать творчество детей можно по- разному, в том числе работа с подручными материалами, которая включает в себя различные виды создания образов предметов из ткани, природного и бросового материалов. В процессе работы с этими материалами дети познают свойства, возможности их преобразования и использование их в различных композициях. В процессе создания поделок у детей закрепляются знания эталонов формы и цвета, формируются четкие и достаточно полные представления о предметах и явлениях окружающей жизни. Эти знания и представления прочны потому, что, как писал Н.

Д. Бартрам: «Вещь, сделанная самим ребенком, соединена с ним живым нервом, и все, что передается его психике по этому пути, будет неизмеримо живее, интенсивнее, глубже и прочнее того, что пойдет по чужому, фабричному и часто очень бездарному измышлению, каким является большинство наглядных учебных пособий». Дети учатся сравнивать различные материалы между собой, находить общее и различия, создавать поделки одних и тех же предметов из бумаги, ткани, листьев, коробок, семян, пластилина, теста и т. Создание поделок доставляет детям огромное наслаждение, когда они удаются и великое огорчение, если образ не получился. В то же время воспитывается у ребенка стремление добиваться положительного результата. Необходимо заметить тот факт, что дети бережно обращаются с игрушками, выполненными своими руками, не ломают их, не позволяют другим испортить поделку. Разработанная программа является приложением к разделу «Художественный и ручной труд» программы «Детство». Новизна и отличительная особенность.

Программа «Приобщение детей к художественному и ручному труду и развитие творческих способностей детей» направлена на  развитие у детей творческого и исследовательского характеров, пространственных представлений, некоторых физических закономерностей, познание свойств различных материалов, овладение разнообразными способами практических действий, приобретение ручной умелости и появление созидательного отношения к окружающему. Также в процессе реализации программы у дошкольников развивается способность работать руками под контролем сознания, совершенствуется мелкая моторика рук, точные действия пальцев. Необходимость в создании данной программы существует, так как она рассматривается как многосторонний процесс, связанный с развитием у детей творческих способностей, фантазии, логического мышления и усидчивости.

В процессе реализации программы у дошкольников развивается способность работать руками под контролем сознания, совершенствуется мелкая моторика рук, точные действия пальцев, развивается глазомер, устная речь, что немаловажно для подготовки к письму, к учебной деятельности. Занимательность работы по созданию композиций, панно, аппликаций способствует концентрации внимания, так как заставляет сосредоточиться на процессе изготовления, чтобы получить желаемый результат. Стимулируется и развивается память, так как ребёнок должен запомнить последовательность приёмов и способов изготовления аппликаций, композиций. Во время творческой деятельности у детей появляются положительные эмоции, что является важным стимулом воспитания трудолюбия. Изготовление композиций, панно, аппликаций способствует развитию личности ребёнка, воспитанию его характера, формированию его волевых качеств, целеустремлённости, настойчивости, умения доводить начатое дело до конца. Дети учатся анализировать собственную деятельность. Цель программы. Развивать познавательные, конструктивные, творческие и художественные способности в процессе деятельности с различными материалами.

Воспитывать самостоятельность, уверенность, инициативность, интерес к художественному экспериментированию. Видео Выступления Танка Т-90 подробнее. Задачи по обучению технике работы по ручному труду. Сформировать у детей интерес к видам труда.

Познакомить со свойствами материалов. Развивать умение пользоваться простейшими инструментами. Развивать общую ручную умелость. Координировать работу глаз и обеих рук. Учить наклеивать готовые формы, составлять из них изображения готовых предметов, совершенствуя ориентировку на плоскости листа. Развивать у детей технические навыки с материалами (семена, крупы, бумага, ткань, нити, тесто, салфетки и т.

Учить создавать выразительные образы. Развивать умение подбирать цвета. Учить видеть, чувствовать, оценивать и созидать прекрасное. Формировать композиционные навыки.

Задачи по нравственному воспитанию. Формировать у детей умение трудится в коллективе. Воспитывать усидчивость, терпение, внимательность, старательность,   самостоятельность. Воспитывать товарищеские взаимоотношения, взаимопомощь. Развивать желание детей сделать приятное для родителей. Повышать самооценку детей через достижения в изобразительной деятельности.

Направления работы. Развитие творческих способностей. Художественно- эстетическое развитие. Познавательное развитие.

Содержание работы. Начиная работу по обучению детей созданию поделок из различных материалов, основное внимание следует обратить на освоение детьми основных приемов.

Но это не значит, что необходимо исключить творческие задания. Часто обучение техническим приемам идет параллельно с развитием творчества детей. Целесообразно перед обучением детей работе с природным и бросовым материалом: тканью и бумагой провести занятия по знакомству со свойствами этих материалов. При обучении различным способам преобразования материалов наиболее значительное место среди используемых методов и приемов будет занимать процесс изготовления поделки.

На первых занятиях идет полный показ с подробным объяснением своих действий. По мере приобретения детьми необходимого опыта, ребят все чаще следует привлекать к показу. При ознакомлении дошкольников с различными (материалами) техниками можно использовать и поэтапный показ. Деятельность детей по преобразованию разных материалов сама по себе интересна дня них, и вместе с тем, способствует формированию комбинаторных умений и творчества. А использование на занятиях художественной литературы и сюрпризных моментов делают ее еще более увлекательной, и помогает преодолевать возникающие трудности. Широкое использование игровых приемов влияет положительно на эмоции детей, которые в свою очередь оказывают влияние на развитие творчества дошкольников.